La composición representa a dos jóvenes figuras femeninas que, por su indumentaria —ligeros tutús de gasa— y por sus gestos estilizados, parecen desenvolverse en un espacio escénico cercano al mundo del ballet o del teatro. Sus actitudes afectadas y los pasos de danza que esbozan sugieren una coreografía delicada, casi suspendida en un ambiente irreal. La escena se desarrolla en un paisaje que parece tanto natural como ficticio: un árbol, un río y la silueta de un castillo configuran un decorado bucólico que recuerda a un telón teatral. Un pequeño perro acompaña a las figuras y su gesto —la pata levantada— establece un curioso eco visual con el brazo de una de las jóvenes. En segundo plano, al otro lado del agua, un personaje agita un gran cortinaje que desciende desde el tejado de una construcción, reforzando el carácter teatral de la escena y la idea de un “decorado dentro del cuadro”. El estilo de Marie Laurencin evita deliberadamente el naturalismo. Su pincelada ligera y vaporosa, junto con una paleta dominada por tonos pastel y matices diáfanos, crea una atmósfera onírica y casi evanescente. Las figuras femeninas, de rasgos simplificados y delicados, se integran armoniosamente en el paisaje hasta confundirse con él. Sus cabellos oscuros y sus pieles claras dialogan cromáticamente con la arquitectura del fondo, como si las jóvenes fueran una extensión poética del propio escenario. Más que narrar una escena concreta, Laurencin construye aquí un universo lírico en el que la gracia, la suavidad y la feminidad idealizada constituyen el verdadero tema del cuadro. Figura singular dentro del arte del siglo XX, Marie Laurencin desarrolló un lenguaje pictórico inmediatamente reconocible. Tras formarse en la École de Sèvres y en la Académie Humbert, se relacionó con artistas de la vanguardia parisina como Braque, Picasso y Derain, participando en 1907 en el Salon des Indépendants. Aunque su obra tuvo contactos iniciales con el cubismo, Laurencin evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por figuras femeninas estilizadas, atmósferas poéticas y gamas cromáticas suaves. Durante el periodo de entreguerras alcanzó gran fama como retratista de la sociedad parisina, convirtiéndose en una de las artistas más reconocibles del panorama artístico europeo. De igual manera tenemos una fotografía en el estudio de Luarencin, con la artista presente, donde podemos observar la obra presentada en subasta. Procedencia: colección Paul Haïm, París; colección particular; venta anónima, Tajan, París, 31 de marzo de 2005, lote 28; colección particular, París. Bibliografía: D. Marchesseau, Marie Laurencin, catalogue raisonné de l’œuvre peint, Tokio, 1986, nº 1327, p. 531 (ilustrado). La obra fue presentada asimismo en la subasta Bonhams, Impressionist & Modern Art, 30 de junio de 2020, lote 20 (Jeux d’enfants). Lote en almacén internacional (fuera de la UE). Para envíos a la Unión Europea se aplicarán derechos y/o impuestos de importación a cargo del comprador.

Precio base: €125.000

Precio estimado: €200 000 - €250 000

Comisión de la casa de subasta: 22%

21% IVA solo por comisión

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