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Agradecemos al profesor Nicola Spinosa su ayuda y asesoramiento en la catalogación de esta obra. Inédita y en excelente estado de conservación, esta pintura es, según Nicola Spinosa, una obra segura de la madurez tardía de Corrado Giaquinto, uno de los principales representantes del clasicismo de clave moderadamente rococó desarrollado en Italia a mediados del siglo XVIII. La composición, identificada como Sagrada Familia con dos angelitos, podría corresponder igualmente, por su ambientación paisajística —descrita por Spinosa como un desierto con una palmera al fondo—, al tema del Reposo en la huida a Egipto, episodio evangélico alusivo a la fuga de la Sagrada Familia para sustraer al Niño Jesús a la matanza ordenada por Herodes. La obra presenta una claridad formal y compositiva de evidente matriz clasicista, unida a una materia cromática todavía rica, preciosa y luminosa, características que permiten situarla en estrecha relación tanto con las telas realizadas por Giaquinto en Roma entre 1750 y 1753, antes de su partida a España, como con determinadas composiciones marianas pintadas tras su regreso a Nápoles en 1762. Nicola Spinosa subraya en particular la cercanía estilística de esta pintura con el Riposo nella fuga in Egitto realizado para San Luigi di Palazzo de Nápoles, hoy conservado en el Detroit Institute of Arts, especialmente en la formulación de las figuras de la Virgen, San José y los angelitos, así como en el tratamiento de las superficies cromáticas, de brillantez delicada y refinada. Natural de Molfetta, Giaquinto se formó inicialmente en Nápoles sobre modelos de Francesco Solimena, entrando después en contacto en Roma con Sebastiano Conca y asimilando también aspectos del preciosismo cromático de Luca Giordano y Giovan Battista Crosato. Esta síntesis de clasicismo compositivo, suavidad rococó y luminosidad cromática alcanzó plena madurez en los años romanos y continuó durante su etapa española al servicio de la corte de Fernando VI, entre 1753 y 1762, así como en sus últimos años napolitanos, en los que colaboró con Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga para la corte de Fernando IV de Borbón. En la presente obra se reconoce precisamente ese lenguaje maduro, de formas elegantes, atmósfera serena y refinada delicadeza devocional. Nicola Spinosa considera, por tanto, que, al menos hasta la aparición de nuevos elementos determinantes, la obra debe situarse cronológicamente entre 1750 y 1752 o bien entre 1762 y 1764, dos momentos en los que Giaquinto desarrolló soluciones formales y cromáticas estrechamente afines a las aquí presentes.
Bibliografía: M. D’Orsi, Corrado Giaquinto, Roma, 1958; N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento dal Rococò al Classicismo, Nápoles, 1987 (2ª ed., Nápoles, 1993).
Corrado Giaquinto: Capolavori dalle corti in Europa, catálogo de la exposición, Bari–Roma, 1993; Corrado Giaquinto y España, catálogo de la exposición comisariada por A. Pérez Sánchez, Madrid, Palacio Real, abril–junio de 2006, Madrid, 2006; Corrado Giaquinto. Il cielo e la terra, catálogo de la exposición comisariada por M. Scolaro, Cesena, Palazzo Romagnoli, diciembre 2005 – marzo 2006, Bolonia, 2005. Lote en almacén internacional (dentro de la UE). Envío intracomunitario: no se aplican aranceles de importación dentro de la UE. Puede requerirse permiso de exportación del país de origen.