Esta refinada naturaleza muerta, realizada en la primera mitad del siglo XVII, reúne sobre un entablamento una serie de objetos y alimentos dispuestos con un marcado sentido de equilibrio formal y de resonancia simbólica. Dos cangrejos de río aparecen alineados en una fuente de plata, acompañados por dos medios limones, mientras a la derecha un cuchillo y un tenedor se cruzan sobre la mesa. Dominando la composición se alzan dos recipientes contrastados entre sí: una copa de cristal soplado, translúcida, que deja ver un vino blanco de reflejos dorados, y un recipiente cerámico más robusto que sirve como jarrón improvisado para un ramo de rosas marchitas cuyos pétalos comienzan a desprenderse sobre el mantel. La oposición entre materiales, formas y usos —lo precioso frente a lo modesto, lo delicado frente a lo rústico— articula toda la composición y remite al lenguaje simbólico propio de la vanitas, recordando la fragilidad de los bienes terrenales y el paso inevitable del tiempo. A ello se suma la presencia de una mariposa, único signo de vida en la escena, que refuerza aún más la idea de lo efímero. La obra se inscribe en la tradición de la escuela de naturalezas muertas de Fráncfort, desarrollada a comienzos del siglo XVII en torno a figuras como Georg Flegel (1566–1638), uno de los principales representantes del género en la ciudad. Formado en un contexto marcado por influencias flamencas y neerlandesas, Flegel y los artistas de su entorno desarrollaron un tipo de naturaleza muerta de gran refinamiento técnico, minuciosa observación y fuerte carga simbólica. En este mismo ambiente trabajaron también pintores como Daniel Soreau (hacia 1560–1619) y Pieter Binoit (1590–1632), vinculados a los círculos artísticos de Hanau y Fráncfort, así como Sebastian Stoskopff (1597–1657), cuya obra comparte con este lienzo el gusto por la disposición medida de los objetos, la calidad táctil de las superficies y la silenciosa intensidad poética de la escena. La composición participa plenamente de ese universo visual en el que confluyen la tradición flamenca, la sensibilidad germánica y una elaborada reflexión moral sobre la fugacidad de la vida. Procedencia: venta anónima, Nueva York, Sotheby’s, 7 de abril de 1989, lote 77 (como Escuela francesa del siglo XVII); David Koetser, Zúrich, 1989–1990, nº 22 del catálogo (como J. van Winghen); venta anónima, París, Ader, Picard, Tajan, 5 de diciembre de 1990, lote 30 (como J. van Winghen); adquirida en dicha venta por el actual propietario; colección particular, Doubs. Lote en almacén internacional (fuera de la UE). Para envíos a la Unión Europea se aplicarán derechos y/o impuestos de importación a cargo del comprador.

Precio base: €17.500

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