Marco d’Oggiono fue uno de los discípulos más destacados de Leonardo da Vinci y una de las personalidades más importantes del leonardismo lombardo de finales del siglo XV y comienzos del XVI. Formado en el círculo milanés del maestro, desarrolló un lenguaje profundamente influido por las innovaciones de Leonardo, especialmente en el tratamiento de las expresiones, el modelado de las carnaciones y la creación de atmósferas envolventes. La presente obra representa a San Juan Bautista niño en un paisaje boscoso, sosteniendo la tradicional cruz de caña y señalándola con su mano, mientras apoya uno de sus pies sobre una esfera. La figura aparece concebida con una notable monumentalidad pese a su juventud, destacando la suavidad de las transiciones lumínicas, el delicado modelado anatómico y la intensa carga psicológica de la mirada, elementos estrechamente vinculados a la tradición leonardesca. La atribución a Marco d’Oggiono encuentra fundamento en numerosas características estilísticas presentes en la obra, especialmente en la tipología del rostro infantil, las grandes pupilas de expresión melancólica, el tratamiento de las carnaciones mediante suaves veladuras y la construcción volumétrica de la figura. Resultan particularmente significativas las similitudes con diversas composiciones marianas y figuras infantiles del artista, entre ellas la Madonna con el Niño conservada en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, donde se aprecia una fisonomía muy cercana en los rostros infantiles, así como una análoga búsqueda de dulzura expresiva y naturalismo. La composición participa plenamente del clima artístico generado por Leonardo en Milán, caracterizado por el empleo del sfumato, la integración armónica entre figura y paisaje y la creación de una atmósfera poética de gran sutileza. La intensidad cromática, la delicadeza de los efectos lumínicos y la calidad del dibujo refuerzan su vinculación con el círculo más próximo al maestro florentino. La obra procede de una antigua familia romana que la conservó tradicionalmente como una pintura perteneciente al entorno de Leonardo da Vinci. En el reverso se conserva una antigua placa con una inscripción parcialmente perdida e ilegible, aparentemente del siglo XVI, así como dos antiguos sellos de exportación y las iniciales “G.B.” correspondientes probablemente a un antiguo coleccionista. La calidad de ejecución, el refinamiento técnico y los evidentes vínculos con el lenguaje leonardesco convierten esta pintura en un notable testimonio de la difusión de los modelos de Leonardo entre sus discípulos más cercanos en la Lombardía renacentista. Lote en almacén internacional (dentro de la UE). Envío intracomunitario: no se aplican aranceles de importación dentro de la UE. Puede requerirse permiso de exportación del país de origen.

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