Esta semana se presentan, dentro de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA 2026, varias importantes exposiciones que no hay que dejar pasar. Por un lado, la de la fundación MAPFRE, que acoge la exposición "In the American West 1979-1984", dedicada al fotógrafo americano Richard Avedon, y "Ground Rules" que muestra el trabajo del fotógrafo Alejandro Cartagena, y por otro lado, en el Museo ICO ya se puede visitar la exposición "Los mismos lugares" de Jorge Yeregui, y en el Matadero "Ofertorio", de Greta Alfaro, entre otras interesantes muestras fotográficas...

 

"In the American West 1979-1984"
RICHARD AVEDON. Fundación MAPFRE

La exposición Richard Avedon,"In the American West, 1979-1984", comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier -Bresson, recupera la serie homónima realizada por el fotógrafo americano entre 1979 y 1984 a partir de un encargo del Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas) y que culminó en 1985 con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho museo. La muestra reúne las 110 copias de referencia, seleccionadas y trabajadas por Avedon junto a su equipo, que sirvieron de base tanto para la muestra original como para la edición del libro, e incluye además material documental que ayuda a contextualizar la elaboración del proyecto: anotaciones manuscritas del artista con sus indicaciones sobre la impresión de algunos retratos, muestras de la documentación conservada en el expediente de cada una de esas fotografías —como Polaroids —, así como la correspondencia entre Avedon y sus retratados. La serie se desarrolló a lo largo de varios viajes por el oeste de Estados Unidos, donde Avedon retrató a más de mil personas en entornos como rodeos, ferias o espacios de trabajo.  

RICHARD AVEDON
"Ronald Fischer, beekeeper" 1981
"Petra Alvarado, factory worker" 1982
© The Richard Avedon Foundation

 

"Ground Rules"
ALEJANDRO CARTAGENA. Fundación MAPFRE

Comisariada por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, Ground Rules recorre la trayectoria de este artista nacido en Santo Domingo y afincado en Monterrey, México desde los trece años. A lo largo de más de veinte años de trabajo, Cartagena ha desarrollado su práctica en forma de series, en las que la acumulación, la repetición y la variación de imágenes constituyen la base de su lenguaje visual. La muestra se concibe como un recorrido por las distintas etapas de su producción y permite comprender la evolución y coherencia de su obra. La exposición se organiza en torno a más de veinte series agrupadas en seis secciones: primeros trabajos, la frontera entre México y Estados Unidos, vivienda e infraestructura, la maleabilidad de las imágenes, la crisis climática y el fotolibro como forma creativa. A través de estas series, el artista aborda cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales y medioambientales, con especial atención al contexto del norte de México. 

 
ALEJANDRO CARTAGENA
"Between Borders #81" serie Between Borders
2009-2010 © Alejandro Cartagena

 

"Los mismos lugares"
JORGE YEREGUI. Museo ICO

Comisariada por Juan Guardiola, la exposición propone una inmersión en la práctica artística de Yeregui, cuyo eje central es la transformación del entorno en sus dimensiones social, cultural y política. Su trabajo se aleja de la fotografía contemplativa para adentrarse en el ámbito del ensayo visual, utilizando la imagen como una rigurosa herramienta de análisis para explorar cómo los lugares son protegidos, intervenidos o resignificados por las dinámicas de las sociedades contemporáneas. Los mismos lugares parte de una pregunta que Yeregui lleva años formulando desde su doble condición de artista y arquitecto: ¿Qué queda de un lugar cuando las fuerzas que lo transforman han terminado su trabajo? La exposición responde con imágenes, pero también con datos, archivos y una reflexión espacial que involucra al visitante en el proceso de lectura del territorio. 

 
JORGE YEREGUI
"Las montañas perfectas III" 2021
© Jorge Yeregui / VEGAP, MADRID, 2026

 

"Ofertorio" GRETA ALFARO
Nave 0 de Matadero Madrid

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, prosigue el programa ‘Abierto x Obras’ con la exposición Ofertorio, de la artista visual Greta Alfaro, inaugurada en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA. Para esta intervención, su primera exposición en solitario en Madrid, la creadora navarra ha concebido unos vídeos pensados ex profeso para la cámara frigorífica del antiguo matadero municipal. Sus poderosas imágenes, atravesadas por la ironía y la trascendencia, indagan en la idea de sacrificio y en aquello que se nos oculta a la vista. Comisariada por María Pallás, Ofertorio toma su título de un gesto antiguo: ofrecer. Colocar algo ante los demás, exponerlo a la luz y convertirlo, aunque sea por un instante, en algo compartido. En las tradiciones rituales, el ofertorio marcaba el momento en que determinados objetos o alimentos abandonaban el ámbito privado para entrar en una dimensión colectiva y simbólica. Algo era entregado, mostrado, dispuesto ante la comunidad. La exposición se sitúa precisamente en ese territorio intermedio donde la materia deja de pertenecerse únicamente a sí misma y comienza a formar parte de un sistema de representación.

GRETA ALFARO
"Fornacalia1" © Greta Alfaro

 

"Volver a imaginar" 
Rafael Milach, Raphaëlle Peria en el Círculo de Bellas Artes
y Talia Chetrit en el Museo Lázaro Galdiano

Dentro del Círculo de Bellas Artes de Madrid se podrán visitar tres exposiciones en el marco de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026: la colectiva "Volver a imaginar", también "Refusal, second fracture" del artista Rafal Milach, y por otro lado "Ruina Montium" de Raphaëlle Peria, mientras que en el Museo Lázaro Galdiano ya se puede visitar la exposición "Bunny" de Talia Chetrit. Con estas exposiciones se pretende reivindicar la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen con una programación que cuenta este año con Países Bajos como país invitado y aúna grandes nombres de la fotografía y talento emergente. 

"Las piedras del cielo"
Isabel Muñoz en la Galería de las Colecciones Reales

La Galería de las Colecciones Reales acoge la inauguración oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA con la apertura de la exposición "Las piedras del cielo", una muestra firmada por la artista Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el bosque circundante de La Herrería, que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre. Desplegada en varios espacios dentro de la Galería de las Colecciones Reales y los jardines históricos del Campo del Moro, la muestra supone la tercera entrega de Cuadernos de campo, programa trienal organizado por Patrimonio Nacional y PHotoESPAÑA con el patrocinio de ACCIONA, que dirige su atención a los espacios naturales de los Reales Sitios poniendo en valor el compromiso de las tres instituciones con el medio ambiente y la protección del patrimonio natural. A través de fotografía, objetos, vídeo e instalación, Muñoz construye una experiencia que supera la imagen fija y se abre a una experiencia más telúrica y sensorial. Su proyecto aborda la piedra como un umbral entre el tiempo de la tierra, la voluntad humana de trascendencia y nuestra capacidad de imaginar, crear y construir sentido a partir de las materias elementales que nos brinda la naturaleza.

"LUX & UMBRA" Viviane Sassen
Centro Cultural de la Villa

PHotoESPAÑA y el teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa presentan "LUX & UMBRA", la primera muestra individual de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen en España y una de las grandes apuestas de esta edición, que se podrá hasta el al 26 de julio de 2026. La muestra, que reúne más de tres décadas de creación en una amplia retrospectiva que propone una relectura poética del archivo de la artista, ha sido galardonada con el premio PHotoESPAÑA 2026, e incluye algunas de sus series más emblemáticas, como Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África y obras recuperadas para esta ocasión. Sassen pasó parte de su infancia en Kenia, experiencia que marcó su relación con la luz, el paisaje y las comunidades presentes en su obra. Su presentación en España refuerza una reflexión sobre la visibilidad y la representación de la comunidad africana en la cultura visual contemporánea. 

Viviane Sassen
Vista de sala "LUX & UMBRA" con una
de las fotos de la artista

Sobre PHotoESPAÑA 2026

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional. El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras. Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.

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