Óleo sobre lienzo. Temática religiosa y estilo barroco colonial. Exaltación de la Eucaristía y el Sagrado Corazón de Jesús flanqueado por San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier. La composición central, de carácter marcadamente simétrico y místico, está dominada por una gran custodia dorada de orfebrería detallada, coronada y rematada en su viril por el Sagrado Corazón de Jesús rodeado de ráfagas de luz resplandecientes. A ambos lados de la custodia se sitúan los bustos de dos santos clave de la Compañía de Jesús: a la izquierda, San Ignacio de Loyola, reconocible por su fisonomía, calvicie y la mirada extasiada dirigida hacia el sacramento, con una filacteria cercana donde se lee parcialmente la inscripción "VIVA JESUS"; a la derecha, San Francisco Javier, con barba corta, sosteniendo un crucifijo y mostrando su pecho encendido en un corazón ardiente de celo apostólico.  

Óleo sobre lienzo. La obra es un magnífico exponente de la escuela sevillana de pintura, fuertemente influenciada por los modelos de su maestro Bartolomé Esteban Murillo, en la que se exalta la devoción a la Sagrada Familia con una gran ternura y delicadeza. En el plano central se disponen las figuras de cuerpo entero de San José, representado con una fisonomía joven y mirada mansa, ataviado con túnica oscura y un amplio manto de pliegues en tonos ocre, mientras sostiene en su mano izquierda una vara de lirios florecidos. A su lado, el Niño Jesús camina tomado de su mano derecha, vistiendo una túnica rosácea ceñida por una banda azul y dirigiendo su mirada hacia el espectador. La escena se envuelve en una atmósfera celestial rasgada por una gloria de nubes poblada por numerosos angelotes y querubines en complejos escorzos. El tratamiento lumínico, suave y vaporoso, resalta la dulzura de los rostros mediante un delicado claroscuro de tradición murillesca, otorgando un aire solemne e intimista a la composición. La pieza se presenta enmarcada en un marco de madera dorada con perfilería clásica de líneas rectas.

Óleo sobre lienzo. De la Escuela española del siglo XVII. Pintura al óleo de temática religiosa y estilo barroco que representa a San Jerónimo penitente escuchando la trompeta del Juicio Final.  La composición se centra en la figura de San Jerónimo en un entorno eremítico, representado como un anciano enjuto de barba blanca y torso semidesnudo que gira la cabeza con expresión de asombro hacia la parte superior. El santo viste un llamativo y voluminoso manto de color rojo carmesí que cubre sus piernas y se despliega con marcados pliegues. Con su mano derecha sostiene una pluma con la que escribe sobre un pergamino enrollado apoyado en una mesa, donde también reposan varios libros gruesos, un tintero y un cráneo humano, símbolo clásico de la meditación sobre la muerte. Detrás de la mesa se alza una cruz de madera hecha con ramas atadas. 

Óleo sobre lienzo.  Atribuido a Juan Andrés Merclein (ca.1716 - 1797) un pintor español de origen flamenco y maestro de Francisco Bayeu, el cual se casó con su hija Sebastiana. Destacó por una formación barroca y como pintor religioso, aunque práctico el género del retrato. La composición de esta pieza sigue la gran tradición contrarreformista española, monumentalizando las visiones místicas de los santos nacionales. Merclein organiza la escena mediante un esquema triangular clásico, donde la luz dorada superior baña de forma progresiva a los personajes principales, acentuando el contraste con el fondo penumbroso. 

Óleo sobre lienzo. Medidas 79 cm x 60 cm y 84 cm x 65 cm (marco).

Óleo sobre lienzo, 183 x 136 cm (firma ilegible).

Pareja de óleos sobre tabla, 117 x 74 cm (cada uno)

Óleo sobre cobre. Medidas 46 x 38 cm y 70 x 61 cm. Procedencia: importante colección particular.

Óleo sobre cobre. Medidas 114 cm x 85 cm y 124 cm x 96 cm (marco).

Óleo sobre tabla, 154 x 113 cm (con marco) y 142 x 99 cm (lienzo).